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罗曼尼·布鲁克斯——现代绘画史上第一个女同性恋艺术家

2019-08-21来源:中国商贸网

艺术家自画像


享受爱情、享受性,享受生命、享受艺术,她是现代绘画史上,第一个女同性恋艺术明星。这就是艺术家罗曼尼·布鲁克斯的传奇人生。

艺术家自画像


战争期间,罗曼尼·布鲁克斯把《法国红十字》的复制品卖的钱全部捐给了红十字会,加上其他志愿募捐服务,罗曼尼·布鲁克斯在1920年得到了法国政府授予的骑士军团勋章,她对此非常自豪,在1923年画的第三幅自画像里,她就戴着勋章。


这幅自画像的基调比之前的作品都要深沉,罗曼尼·布鲁克斯依旧雌雄难辨,双眼处在帽檐的阴影下,神秘莫测。


她穿着自己设计的男装、戴着礼帽和手套,背景是阴沉沉的天空下模糊的海岸和城市建筑。画中唯一鲜艳的颜色就是胸口的红勋章和红唇,脸上厚厚的白粉是女性的象征。 




罗曼尼·布鲁克斯一百多年前,她就剪短发、穿男装,还和另外两个女人构建了非传统的家庭,她是女权主义者,她画下了真正的新女性形象。


 勇敢与离经叛道有时候是同义的。


出生富裕之家,却经历悲惨童年,对童年阴影的自我疗伤,让她成为“第一个超现实主义者”。当别人都追逐野兽派的绚丽色彩,她却只爱静谧的黑白灰色;当立体、抽象主义大行其道,她却执著具象艺术,画下了上世纪二、三十年代巴黎文艺圈所有著名的女同性恋。


艺术家自画像

 

1874年出生在罗马,她的外公是美国矿业富翁,然而她的童年生活没有一丝快乐,反而像勃朗特姐妹或者狄更斯小说里旧时代社会底层的女孩那样悲惨。

父亲很早就抛弃了妻子和三个孩子,母亲精神非常不稳定,在情感和肉体上虐待小女儿罗曼尼·布鲁克斯,却无比溺爱患有精神病的大儿子。6岁时,罗曼尼·布鲁克斯被母亲寄养在纽约贫民窟的洗衣女家里,后来她被送进意大利监狱般的修道院学习。



悲惨的童年是窥视她艺术世界的窗口,不断地被抛弃、被伤害,童年阴影伴随着罗曼尼·布鲁克斯的一生,令人心碎的悲惨经历令她很难相信任何人。然而这个坚强的女孩没有任自己被命运打败,圣女贞德是她的精神偶像,对绘画的热爱给了她生活的渴望。



哪怕在很小的时候,罗曼尼·布鲁克斯在阁楼躲避母亲和哥哥时,她就会在墙上用粉笔释放自己的想象力,画下恐惧与希望。终其一生,她都在以艺术家的身份武装自己,遮掩内心脆弱的那一面。罗曼尼·布鲁克斯离开修道院后,拿着母亲每个月寄给她的微薄生活费,到罗马学习艺术,后来又搬到了生活费更低的卡普里继续学习。

 

在卡普里,她靠卖画和做裸体模特,饿一顿饱一顿,勉强维持生计。



作为班上唯一的女学生,罗曼尼不得不忍受男同学们的骚扰。


18岁那年,罗曼尼离开意大利,像所有有野心的艺术家那样,来到欧洲文化中心巴黎继续学习绘画,哪怕日子再艰苦,成为艺术家的目标令她从来没有放弃。


 罗曼尼·布鲁克斯, Ida Rubinstein像,1917


虽然两人的恋爱关系早在16年结束,Ida仍是Romaine的缪斯。苍白的肌肤、雪白的床褥和暗黑的背景色形成鲜明对比,在另一幅画里,Ida则化身异教的女神,就好像波提切利《春》中的花神那般柔美。


1901年,罗曼尼的哥哥去世,一年后母亲Ella也病逝了,罗曼尼得到了一笔数额巨大的遗产,以及世界各地的多处房产,经济的独立给了她探索艺术的自由。


罗曼尼和John是在卡普里岛认识,一战前卡普里岛居住着许多富裕的同性恋,离婚后John和英国作家E.F. Benson在这里同居。


罗曼尼·布鲁克斯, 法国红十字,1914

 

1914年,罗曼尼·布鲁克斯以Ida为模特创作了《法国红十字》,画中眼神坚定的Ida是救死扶伤的红十字会护士,背景则是被战火摧残陷在烈焰中的法国城市。


 

1902年,罗曼尼嫁给了John Ellingham Brooks,Brooks是钢琴家,也是个同性恋。尽管早在修道院时期,罗曼尼就认识到了自己的同性恋性向,但她还是嫁给了一穷二白的Brooks.

很快,夫妇二人的矛盾激化。罗曼尼剪了短发,开始穿男装,虽然自己是同性恋,但John却希望罗曼尼做一个传统意义上贤妻良母型的家庭主妇。第二年,罗曼尼逃到伦敦,永远地离开了John。这场短暂的婚约给了她Romaine Brooks这个名字,她似乎以此告别不幸的童年。


离婚后,她终于获得了渴望已久的自由。

 


也就是在那个时期,居住在伦敦的罗曼尼认识了不少英国前卫艺术家的作品。


Walter Sickert则是印象派至现代主义转型期的关键画家,他们都对罗曼尼的艺术产生过影响。然而真正改变她的绘画风格的,则是James Abbott McNeill Whistler,惠斯勒强调“为艺术而艺术”,他称自己的风格为“调性主义tonalism”强调用色彩的和谐表达音乐的韵律。

 

正是在惠斯勒艺术的影响下,罗曼尼开始采用单色调创作。灰色的主旋律伴随白与黑的伴奏,点缀以几笔赭色、深棕、红色与鸭绿色。



这种“性冷淡”的用色,使罗曼尼的作品保留有古典艺术的自持,不同深浅的灰色和谐组合,微妙地营造出沉静与深邃的艺术气质。生于智利的Errázuriz是香奈儿时代之前巴黎的时尚领头人。1905年,当毕加索、马蒂斯等穷画家都在房租低廉的Montparnasse和Montmartre找画室时,罗曼尼在塞纳河左岸的富人区买了一个大公寓。

 

她对音乐、艺术和室内装饰的超高品味吸引了当时众多艺术资助人的注意力,这些艺术资助人中有许多是身为沙龙主的贵夫人。



罗曼尼 Princess Lucien Marut, 1910


这幅罗曼尼为拿破仑的妹妹Caroline画的肖像,现已经丢失了,只有存档的黑白照,公主也是重要的艺术资助人。


Winnaretta Singer,自画像


罗曼尼很快成为了美国女继承人Winnaretta Singer的情人。后者虽然嫁给了一位法国王子,但他们的婚约是所谓的“薰衣草婚姻”(一方是男同性恋,另一方是女同性恋)。

 

富有的Winnaretta是最著名的沙龙主之一,她是音乐家德彪西和拉威尔最大的资助人。罗曼尼通过她认识了许多音乐家、画家、作家、舞蹈家。


德拉克罗瓦,自由引导人民

 

这幅画被认为是一战版本的《自由引导人民》,和德拉克罗瓦的作品相同,女性在废墟中扛起了自由的旗帜,不同的是,在这里护士是独身一人,这种个人主义与浪漫主义的结合,不仅打造了一个孤独的英雄,也塑造了新时代新女性的形象。

 

这是12年D'Annunzio像和14年自画像风格的延续。另一幅风格相仿的,是1917年的Ida像。


 

1910年,罗曼尼的第一个个人画展在著名艺术商Durand-Ruel的画廊里举行,展览取得了巨大的成功。法国诗人Robert de Montesquiou赞美她为“灵魂的窃取者” 。罗曼尼作为画家开始在巴黎文艺界崭露头角。 


 罗曼尼·布鲁克斯, 少女像,1910


罗曼尼·布鲁克斯的许多肖像画细腻展现了Belle Époque时期的潮流与风尚。另外,她还展出了两幅裸女画,这在当时对一个女画家来说是非常大胆的决定。其中一幅是《红外衣》,画中消瘦的女孩只披着一件薄薄的红外套愁容满面地站在巨大的屏风前。在《死去的女人》里,Ida在一张飘浮着的床上陷入了永久的沉睡,她成为死神的象征。


Alice Pike Barney, Natalie Clifford Barney在和Ida分手后,罗曼尼认识了Natalie Barney,她们的爱情维系终身。

Natalie出生在美国一个富商家庭,她的画家母亲Alice是王尔德的朋友。Natalie自己不仅是散文作家,也是重要的艺术赞助人,她的沙龙更是“迷惘一代”作家们的巴黎大本营 
。 


这是罗曼尼为Natalie画的肖像,画中优雅的女作家穿着一件貂皮大衣,背景是她在巴黎办沙龙的公寓。


罗曼尼Natalie为“亚马逊人”一个在男性世界驰骋的女斗士,桌上白色的手稿上的奔马青铜像,就是为了说明她的勇敢与潇洒。


Natalie兼具柔美与大胆,是一位真正的新女性。 


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